Il 23 aprile 1960 presso la Galleria Elmo di Roma Piero Guccione, allora venticinquenne, tiene la sua prima mostra personale presentata dal critico d'arte Duilio Morosini. La sua attenzione è catturata da scorci di periferia urbano, da interni di macellerie, da volti di persone amiche, da personaggi comuni che popolano la realtà urbana. Nella sua pittura, dalle tonalità gradatamente scure, sono presenti richiami all’americano Levine e alla melanconia di Soutine.

Nel novembre del 1962 Piero Guccione presenta la seconda personale alla Galleria La Nuova Pesa di Roma, dove viene riconosciuta la sua natura lirica. Sulla copertina del catalogo il ritratto di Bacon, un omaggio all'artista irlandese per avergli "legittimato" la libertà di rappresentare la realtà quotidiana del visibile. A seguire, la pittura a strappi di Uomo in giardino, la luce dei Deterrent, metafora del pericolo atomico, e Interno-esterno del suo studio. Infine Rondini, il suo primo incontro con l’azzurro, un inconscio preludio, quasi un segno premonitore.

Nell'aprile del 1965 Piero Guccione tiene la sua terza personale, presentata da Renato Guttuso e dal critico d'arte Dario Micacchi. Il percorso pittorico, intrapreso nel rappresentare il mondo delle cose che vedeva nel suo rapporto quotidiano per scoprirne la poesia e bellezza, raggiunge la sua piena maturità. Alcuni dei quadri esposti saranno, in seguito, presentati alla XXXIII Biennale Internazionale d'Arte di Venezia del 1966, la prima di sei partecipazioni dell'artista.

Guccione non rimane indifferente alla Pop Art, ma anzi, se ne avvantaggia per approfondire le proprie diversissime ragioni. Alla Biennale di Venezia del 1966 espone tre tele del ciclo Interno con figura, dove si riconosce solo la nera chioma senza volto di Titina Maselli, primo desiderio di ridurre l'immagine visiva al suo essenziale per penetrarne la sua vera essenza. Nel trittico Titina dipinge l'autoritratto - Lapide I,II,III del 1967 Guccione adotta un procedimento squisitamente Pop nel rifare, con la propria pittura, un'immagine già esistente, il quadro Lapide realizzato nel 1965 dall'amica pittrice.

Proprio dai due ritratti di Titina Maselli, eseguiti nel 1965, nasce il tema dei riflessi sulla carrozzeria della sua famosa Volkswagen, elaborato fino al 1972. E' sempre il legame con delle immagini a forte capacità emozionale a suscitare in lui la necessità di cristallizzare l'oggetto della meraviglia con la sua forma di bellezza colta nel momento dai suoi occhi. La nera lamiera diventa lo specchio riflettente di questa dimensione di memoria di un tempo perduto.

Alla fine degli anni Sessanta Piero Guccione realizza il breve ciclo delle Attese di partire, esposto alla Galleria Forni di Bologna nell'aprile del 1970 e non più ripreso. In linea con l'esperienza dei Riflessi sulla Volkswagen, Guccione prende sempre ispirazione da una suggestione di tipo visiva, quel suo incanto di fronte alla nitidezza della luce riflessa sui materiali industriali che riesce a cristallizzare restituendo un sentimento di forte malinconia, di sospensione della realtà del tempo e del suo silenzio. Video realizzato dall'Archivio Piero Guccione https://www.archiviopieroguccione.com/ https://www.facebook.com/archiviopier... Music: a Little Fantasy by Keys of Moon | https://soundcloud.com/keysofmoon Music promoted by https://www.free-stock-music.com

Nel 1969 Guccione costruisce una casa estiva a Punta Corvo (Scicli), lembo estremo della Sicilia Orientale. La poetica bellezza della luce siciliana, rappresentata da quell'azzurro-grigio e una punta indelebile di viola nei due Autoritratti con Paola del 1969, diventa sempre più per Guccione una necessità per i suoi occhi. La forma della luminosità della Sicilia inizia così ad intrecciarsi sempre più con la desolazione della città, colta dalla finestra del suo studio su via Flaminia.

I primi anni Settanta segnano i ritorni in Sicilia, sempre più frequenti e prolungati: la casa di Punta Corvo diventa il luogo dove fissare sulla tela la visibilità inafferrabile della luce. Nel dicembre 1973 lo scrittore Leonardo Sciascia presenta a Palermo il ciclo Le linee del mare e della terra, celebrato in seguito alla Galleria Claude Bernard a Parigi nel 1976 e alla Biennale di Venezia del 1978. E' una lenta, quanto laboriosa, preparazione del «ritorno» in Sicilia, avvenuto nel 1979, quando, grazie al senso della sua pittura maturato negli anni romani, lascia la città per riabbracciare definitivamente la luce della sua infanzia.